Помощь и советы
Важная задача для преподавателя русского языка – научить ребенка грамотно писать сочинение. Немаловажную роль играет помощь со стороны родителей. Первое, что вы должны объяснить школьнику – это не бояться начать писать на чистом листе бумаги. Во-вторых, понять тему и определить объем сочинения. Третий этап – выделить основную мысль своей работы. В нашем случаи основной мыслью будет передача тех эмоций, чувств, переживаний, которые возникают после просмотра фильмов с участием любимой актрисы, и самое главное – понять, чему учит нас фильм, какой вывод смогли можно сделать самостоятельно. Итак, представляем вашему вниманию сочинение «Мой любимый актер».
Мой любимый поэт — ВЫСОЦКИЙ
Не будем утверждать, что В. Высоцкий лучше и талантливее
других поэтов, но именно он интересует многих людей и как смелый,
бескомпромиссный поэт-гражданин, не поступавшийся совестью в десятилетия
застоя, и как раскованный человек, способный на озорство, насмешку, дерзость,
умеющий верить в чудо и создавать его.
Конечно, я, как и все другие, сначала услышал Высоцкого, его
громкий хриплый голос. Ведь его слушают везде и все: пожилые люди, молодежь в студенческих
общежитиях, школьники. Отцы и дети. Старые и молодые. Его песни знает вся
страна.
Я сначала запомнил сатирические песни, среди которых были
очень острые, злые о мещанах, бюрократах, подхалимах, дураках. Потом
понравились его песни о сильных, мужественных, усталых и добрых людях. Но я
как-то не считал Высоцкого поэтом; тем более серьезным и значительным. Лишь
потом, когда прочитал сборники его стихов «Нерв»
и «Четыре четверти пути»,
почувствовал, что Высоцкий — своеобразный, самобытный, большой поэт.
Творчество В. Высоцкого — биография нашей страны. В своих
стихах он затронул все важные или, точнее, крупные события нашей истории. Он
рассказывал о войне, о трудном послевоенной времени, когда он сам был
мальчиком, но, как оказалось потом, вое хорошо прочувствовал и понял. Он
рассказывал о больших делах и стройках, о тяжких днях и ночах тридцать
седьмого, о космосе и космонавтах, альпинистах, солдатах, пограничниках,
поэтах. Высоцкий как истинный поэт пропустил время через свое сердце.
Творчество В. Высоцкого сложно и неоднозначно. Среди очень
сильных стихов у него есть и несовершенные, есть «однодневки» фельетонного
характера, иногда в прекрасных стихах есть слабые строчки. Но все его стихи,
даже не совсем удачные по художественному мастерству, нельзя воспринимать
равнодушно.
У Высоцкого много разных циклов стихов-песен: песни- сказки,
песни-монологи, песни-рассказы, героико-романтические стихи о летчиках,
геологах, альпинистах, любовная лирика, большой цикл военных стихов.
Родившись в 1938 году, Высоцкий знал о войне по рассказам
отца-военного, его фронтовых друзей, по книгам. Но он решился, как в свое время
Лермонтов, говорить от имени участников Великой Отечественной войны.
Он ставил себя на место командира, приговоренного к расстрелу,
сапера, совершающего подвиг, новобранца и многих других людей. Высоцкий
настолько ярко описывает события, что у слушателя невольно создается картина
происходящего:
В этом стихотворении словно звучат голоса тех сотен тысяч
солдат, которым не довелось услышать «приказ наступать». Они ушли в
историю, так и не разделив общей радости Победы. Но это они летом и осенью 1941
года, как могли, сдерживали немцев, рвавшихся к Москве, и ценой своей жизни
остановили их у стен столицы.
В предисловии к сборнику «Нерв» Р. Рождественский писал: «Песни Высоцкого о войне — это прежде всего песни настоящих людей… Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину».
У Высоцкого много стихов, где человек оказывается перед
выбором, в самой крайней ситуации, в момент риска и ему нужны мужество, воля,
одержимость, чтобы выстоять, победить:
Или:
Сам Высоцкий был сильным и стойким бойцом, который задолго
до объявления войны всяческой лжи и бюрократизму обличал и уничтожал ложь, косность,
рутину, пошлость и предательство. Обличал яростно, потому, наверное, и не
печатали его стихов, боялись слишком «возмущенных» вопросов:
Во многих стихах Высоцкого чувствовались страсть и
неистовство Маяковского:
Замечательные стихи Высоцкого о дружбе, которую он, как и
талант, считал редчайшим даром:
В цикле стихов «Баллада
о любви» поэт утверждал, что любовь, объединяя двоих, объединяет и
человечество, страны в единую великую Страну Любви. В песнях о любви Высоцкий,
который в других стихах был подобен «пульсирующему сгустку нервов«,
становился как бы воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком,
который постиг все тайны бытия. И каждое слово «Баллады о любви» звучало по-особому трепетно:
Закончить сочинение я хочу словами Р. Рождественского:
Для 2 класса: Гадкий утенок
(178 слов) Если бы во времена Ганса Христина Андерсона существовал сторителлинг, он явно бы преуспел в нем. Потому что датский писатель не только изящно владел словом, он умел создавать истории, понятные любому читателю. В «Гадком утенке» поднимается тема, которая не стала менее острой через десятилетия. Она помогает понять тех, к кому мир не особенно приветлив. Или помогает именно тем, кто чувствует себя таким же гадким утенком.
Каждый ребенок, который не может найти друзей или слышит насмешки в свой адрес, имеет надежду. Он верит, что в нем тоже может быть тот самый прекрасный лебедь, только время еще не пришло. А еще эта сказка помогает рассмотреть людей, которые берут на себя право решать за других. Птичий двор в «Гадком утенке» — это метафора человеческого общества. И если кажется, что невозможно противостоять порядкам, которые там сложились, финал сказки вселяет уверенность в лучшем будущем. Он же показывает, насколько могут заблуждаться окружающие.
Это произведение давно стало классикой, только на его основе (на созвучии сюжетов) написано много других историй. Надеюсь, люди не забудут той красивой, немного грустной и пугающей печальными подробностями, датской сказки, которую придумал великий Андерсен.
Личная жизнь
Личная жизнь Сергея Безрукова является объектом пристального внимания журналистов и поклонников. Но актер готов показывать далеко не все. Пожалуй, больше всего информации, о его отношениях с первой женой Ириной. Они познакомились на борту самолета, когда оба должны были сниматься в одном фильме (вторая часть картины «Крестоносец»).
Актриса была замужем за актером Игорем Ливановым, но влюбилась в Сергея и вскоре ушла от мужа. В 2000 г. они с Безруковым стали мужем и женой. У Ирины уже был сын от Ливанова на тот момент. С ним у Сергея сложились хорошие отношения. В браке Ирины с Безруковым общих детей у пары не появилось.
О том, что личная жизнь Безрукова не так проста, как об этом официально распространяется сам актер, стало известно, когда его собственный отец вдруг в 2013 г. сообщил в одном из разговоров с прессой, что у Сергея есть дети. По его словам, дети Безрукова – это дочь и сын, Иван и Александра, родившиеся с разницей в два года в возрасте. Это было первое и последнее упоминание этого факта кем-либо из приближенных к актеру лиц.
О том, от кого у Сергея Безрукова родились дети, о которых ничего не известно, есть одно предположение – их матерью считают актрису и певицу Кристину Смирнову, которая в небольшом эпизоде появилась в сериале «Есенин». Однако официального подтверждения этим данным нет.
Брак Сергея и Ирины, между тем, все же распался в 2015 г. Незадолго до этого Ирина пережила трагическую гибель единственного сына. Для бывшего мужа Ирины Игоря, это горе стало уже второй потерей ребенка – еще до Ирины у него погибли первая жена и дочь. Жена Безрукова была практически убита горем. Но Сергей уже влюбился в другую женщину и оставил супругу. Возможно, это решение назревало уже давно. Слухи о разрыве ходили еще до гибели сына Ирины. Новой избранницей актера стала режиссер Анна Матисон.
Судя по всему, с Ириной у Сергея Безрукова сейчас сохранились хорошие отношения, о скандалах или взаимных упреках со стороны бывших супругов речь не идет. А Анна родила актеру в 2016 году дочку, которой счастливые родители дали имя Мария. В мае текущего года Сергей на своей страничке в соцсети сообщил, что они с супругой снова ждут пополнения в семье.
В скором времени на экраны выйдет еще один совместный проект Сергея и его новой жены – картина «После тебя», в которой актер сыграет артиста балета, пытающегося справиться с кризисом и вернуться к работе. Фильм обещает быть очень глубоким и эмоциональным.
Константин Хабенский
Моим самым любимым актером является известный всем Константин Хабенский. Его заслуги сложно перечислить, так как он много лет играет как в кино, так и в театре.
Родился Константин Хабенский в 1972 году, в Ленинграде. После окончания учебы он играл на театральных подмостках, на его счету было несколько киноработ, но известность российский актер получил только в 2000 году, когда начал играть в народном сериале «Убойная сила». После этого Хабенский сыграл еще несколько киноролей, критиками был о и «Статский советник». Ключевую роль в жизни Константина сыграл «Ночной дозор», снятый в 2004 году. В этом фантастическом фильме актер сыграл Антона Городецкого, мужчину, который по велению судьбы стал Иным и стал бороться со злом. Кроме Константина в кинокартине сыграли Жанна Фриске (ведьма) и Мария Порошина (потенциальная Светлая). «Дневной дозор» стал продолжением картины. После успешных кинокартин Хабенский сыграл в фильме «По иронии судьбы: Продолжение» и «Адмирал» (2007-2008 годы).
Актеру удается с легкостью играть и романтичных героев, которые ищут свою судьбу, и решительных мужчин, которые готовы отдать свою жизнь ради Родины. Однако больше всего мне запомнилась роль Хабенского в «Собиборе», который вышел на экраны в 2020 году. Примечательно, что кроме того, что Константин сыграл главную роль Александра Печерского, он занял и пост режиссера кинокартины. Хабенскому удалось передать решительный характер героя, который не стал молча смотреть на то, как немцы уничтожают другие нации, жестоко убивая. Ему удалось объединить десятки людей и подговорить их на побег, аргументируя это тем, что он такой же как и они – пленный еврей и они должны наконец дать отпор зверствам со стороны нацистов. До этого также были восстания в концлагерях, но все они заканчивались расстрелом. Александру и остальных беглецам удалось убить охрану концлагеря и убежать с территории Собибора, где на тот момент оставались сотни евреев, ожидающих своей смерти в газовой камере.
Это одна из пронзительных ролей великого актера и я надеюсь, их будет у него еще немало
Для 10 класса: Война и мир
(370 слов) Андрей Болконский – мой любимый герой романа «Война и мир». Это один из самых важных образов в русской литературе. В ней есть много более героических, ярких и успешных персонажей, но он описан Толстым так ясно, четко, а еще и красиво, что уж точно сложно забыть. Наверное, потому так волнуешься, глядя в первый раз экранизацию «Войны и мира» именно по поводу роли Андрея: справится ли актер, удастся ли ему не разрушить тот образ, что сложился у читателя еще в школьные годы.
Князь Андрей проходит большой путь. Он меняется на протяжении всей книги. Он — человек рефлексирующий, задающий себе вопросы. Но в начале повествования он более категоричен. И совсем другого человека видим мы в самой пронзительной главе – смерть князя воспринимается читателем, который только знакомится с книгой, едва ли не как личное переживание. Трудно поверить, что писатель «убьет» героя, за которым так интересно наблюдать. Но так выходит, что смерть – тоже мощный инструмент передачи образа, характера. И Андрей, который прощает Наташу, и умирает с любовью в глазах и на устах, кажется еще более прекрасным, одухотворенным, достойным стать любимым литературным героем.
Вспоминая Андрея, мы воспроизводим в памяти его благородный образ: выправка, манеры, взгляд, отношение к людям. Он оказывается не просто хорошим другом: он — человек, который внимателен по-настоящему, который готов отдавать свои чувства тому, кто их достоин. Его дружба с Пьером – особая линия в романе. И то, как деликатно вел себя Пьер на протяжении всей этой истории, то, как он не переставал быть другом Андрею даже после его смерти, — эти факты многое говорят и о Болконском, и о Безухове.
Наверное, не стоит так сожалеть, что автор не дал князю шансов, что тот умер и даже не в конце книги. Толстой показал, каких людей уносит война. Он дал читателю возможность прочувствовать губительность любой «дележки интересов». В конечном итоге, люди на войне гибнут не за родину, а за тех, кто поставил свои идеи господства выше других. А точнее, из-за тех, кто взял на себя такое бесчеловечное право. Война не выбирает, кого оставить героем при жизни, а кому пополнить черные списки. Оружие не умеет понимать, кто достоин жить, а кому не повезет прямо сейчас. Можно только представить, какой была бы судьба страны, если бы таких людей, как князь Болконский, не уносили раньше времени в мир иной чужие кровавые амбиции.
Сочинения
Без индустрии кино невозможно представить современную жизнь. Сложно встретить людей, кто бы не интересовался миром кино, и у кого бы не было любимых фильмов. А если есть любимые киноленты, значит имеются и любимые актеры. В своем сочинении я расскажу о моем любимом актере, с чьим участием я готов смотреть фильмы любых жанров.
Мой любимый актер Джонни Депп
У меня много любимых актеров. Имеются любимые актеры и в отечественном кино. Мой любимый актер Александр Петров, нравится игра Безрукова, фильмы с Хабенским, а от игры Бодрова младшего, вообще невозможно оторваться, но сегодня мне хочется рассказать о Джонни Деппе — актере из Голливуда. По истине это разноплановый актер, которым невозможно не восхищаться. Впервые я увидел Джонни в фильме Эдвард Руки-Ножницы. Его игра в фильме оставила глубокий след в моей душе, и мне захотелось узнать о нем побольше. Оказывается, первым фильмом где он снялся, был фильм ужасов Кошмар на улице Вязов. Джонни Депп настолько талантливо сыграл свою роль, и вжился в образ, что его тут же заметили.
Я все больше убеждаюсь в том, что успех фильма напрямую зависит от яркого, и удачно подобранного актера. Джонни Депп как раз и является таким актером. У него имеется изюминка, харизма, поэтому и все фильмы с ним бесподобны. Смотришь ретро-мюзикл Плакса или ужас Сонная лощина, комедию Чарли и шоколадная фабрика или романтическую картину Шоколад, и понимаешь — более талантливого актера не сыскать. Мне кажется, этот неугомонный Джонни любой фильм сделает интересным. Ему под силу вжиться в любой образ, поэтому он без проблем может сыграть любого героя.
Я бы сказал, что Джонни Депп мастер перевоплощения. Достаточно посмотреть один из фильмов с его участием, и в сочинении рассуждении на тему мой любимый актер, вы с уверенностью назовете именно его. Посмотрите фильмы с участием Джонни Деппа и ответьте, как не любить этого актера? А его одна из его последних ролей в фильме Пираты Карибского моря? Кто не знает Джека Воробья? Да это же самый лучший пират всех времен, на которого хотят быть похожими все дети. Может поэтому они и просят родителей купить костюм пирата, в котором сыграл этот прекрасный актер.
Словом, я бы еще долго рассказывал о Деппе, его таланте, даре импровизации, актерской игре, мастерстве перевоплощения, харизме, но пора заканчивать мое мини-сочинение. Скажу кратко, сыграть таких безумных героев и такие странные роли под силу разве только Джонни Деппу. Он молодец.
Сохрани себе на стену чтобы не потерять!
Карьера в кино
Максим появлялся на киноэкране не только в фильме Панкратова, но также в 1998 году участвовал в рекламе печенья «Wagon Wheels» и клипе Светланы Рерих «Белые ладошки». Серьезная премьера Максима, как актера, произошла в 1999 году, когда он сыграл роль Корабельникова в комедии В. Зайкина «Любовь зла».
Вместе с Максимом в съемочном процессе участвовали такие актеры, как Лариса Удовиченко и Станислав Садальский. Публике приглянулся и запомнился начинающий актер, особенно запомнилась мимика и улыбка Максима, за счет которой его стали сравнивать с американским комиком Джимом Керри.
Максим мог продолжать играть только комедийные роли, но в 2003 году на прослушивании к фильму «Магнитные бури» Максим Абдрашитов утвердил его на главную роль. Желающих попробовать свои силы в этом фильме было много, но Максим приглянулся режиссеру не только из-за актерских способностей, но и благодаря своему внешнему виду.
На прослушивание Максим пришел в джинсах-клеш, с серьгой в ухе и растрепанными волосами. Именно благодаря такой подаче, режиссер и разглядел в одном из претендентов будущего главного героя. Позднее удачно сыгранная роль принесла Аверину премию «Триумф» и правительственную награду в области культуры.
В 2004 году Максим принял участие в съемках телесериала «Карусель», где сыграл роль хирурга Корнеева. За время 12-серийного фильма талантливый актер полюбился российской публике, его начали узнавать на улице, а число приглашений на съемки заметно увеличилось.
В 2006 году вышла экранизация фантастического детского фильма «Азирис Нуна», где режиссер Олег Компасов предложил Аверину принять участие в съемках. Поскольку на театральной сцене Максим уже имел опыт перевоплощения в кота, ему удалось легко освоить роль инопланетного кота-сфинкса. По словам Максима, гримером приходилось трудиться над гримом по нескольку часов ежедневно, но результат получился запоминающимся.
В 2008 году на телеэкраны вышел новый сериал «Глухарь», в котором были показаны милицейские будни с моментами расследований, повседневных ситуаций и добавлением юмора. Аверин играл следователя Глухарева, по имени которого был назван сериал.
Перед телезрителем Аверин в роли представителя милиции показывается не как безупречный работник закона, а как жесткий человек с циничным взглядом на жизнь. Позднее критики пришли к обоюдному мнению, что именно эта роль стала для актера знаковой в его карьере. Он также получил награду ТЭФИ в номинации «Лучшая мужская роль».
В роли следователя Глухарева Аверин пробыл с 2008 по 2010 год
В 2013 году Максим принял участие в съемках 3-го сезона сериала «Интерны». По сюжету Максим играет самого себя. Он обращается к главврачу больницы, чтобы ему дали возможность ощутить атмосферу врачебной деятельности изнутри перед тем, как ему самому предстоит играть роль врача.
Максиму, действительно, в скором времени нужно будет сыграть доктора в сериале «Склифосовский». Главврач в роли Светланы Камыниной отправляет актера под попечительство персонажа Ивана Охлобыстина. Позднее Максим Аверин играет в сериале «Склиф» Олега Брагина, первоклассного хирурга, который разочаровался практически в любых жизненных аспектах, кроме своей работы.
В 2014 году телезрители могли видеть Максима Аверина в качестве члена жюри передачи «Точь-в-точь». В это же время он становится ведущим программы «Три аккорда», где он оценивал исполнение легендарных композиций гостями студии. В 2016 году получил главную роль в сериале «Напарницы».
Максим Аверин
Когда нам задали писать мини-эссе о любимом артисте, сразу же решила, что посвящу свою работу Максиму Аверину. В последнее время его лицо можно часто увидеть на экранах телевизоров, в газетах и журналах. На него приятно смотреть, что бы он ни делал. У актера одинаково хорошо получается играть в сериалах и фильмах, выступать в эстрадных программах, быть ведущим и членом жюри в конкурсе перевоплощений.
Аверин из тех людей, о которых можно сказать «Звезда!». Душой при этом кривить не придётся. Несмотря на молодой возраст, он много успел и, конечно, ещё немало сделает в этой жизни. Ему не веданы сомнения в профессии. Аверин хорошо выполняет любое дело, за которое берётся. Он не подвержен кризисам — ни творческим, ни возрастным. Ему нельзя не верить, этим он и цепляет зрителя.
Максим открыт и одновременно закрыт перед публикой. Передавая зрителю свою энергию, он непременно от них заряжается и сам, чувствуя ответный посыл, какого бы героя ни изображал. У Аверина даже мерзавцы получаются обаятельными. Это много знающий, образованный и чувствительный человек. Таким его воспитали родители.
Мама рано поняла, что ее Максим — натура ранимая, тонкая, творческая. Она отвела его в местный любительский театр-студию, где режиссёр стал учить мальчика профессии. О таких, как Аверин, говорят: «Его бог в макушку поцеловал, наградив талантом». Но он также невероятно трудолюбив и любопытен.
Аверину интересно всё попробовать в профессии. В девятом классе он играл Снегурочку в новогоднем представлении для младших школьников. Героиня у него получилась невероятно обстоятельная, с чувством собственного достоинства. Это чувство и объединяет все образы, создаваемые артистом в кино и на сцене. У него одинаково хорошо получается играть сердцееда, отъявленного мерзавца, талантливого врача и обычного полицейского.
My favorite actor — Мой любимый актер
Лучшие коллекции топиков и сочинений по английскому языку: разговорные темы (English topics) с переводом на русский. Простой английский топик / разговорная тема «My favorite actor» (Мой любимый актер)
My favorite actor My favorite actor is Hugh Jackman. He is an Australian actor, but he has become popular thanks to American movies. I saw him for the first time in the X-Men movies. I liked his role of Wolverine very much. Because of Hugh Jackman I became a fan of the X-Men movies. I don’t like comic books very much, but Hugh’s Wolverine is such a deep character. You wouldn’t expect it, because Hugh looks so big and strong, with huge muscles. Usually actors with such appearance play cool, tough guys, who shoot and fight a lot, destroy their enemies and barely show their feelings. But while watching the X-Men movies thanks to Hugh’s talent I felt pain of his Wolverine and I empathized him. Besides this role I also enjoyed his acting in Kate and Leo, where he played someone completely different – a noble man of the 19th century. It was hard for me to believe that Leo was played by the same man who played brutal Wolverine. Recently I watched a movie called Eddie the Eagle. Hugh Jackman played there a coach and a former sportsman who has lost his path in life. He helped a young and unpromising sportsman to get ready for the Olympics and take part in them. I consider Hugh Jackman to be one of the most talented actors in Hollywood and I hope that he will create a lot of new interesting movie characters in the future.
Перевод Мой любимый актер Мой любимый актер — Хью Джекман. Это австралийский актер, но он стал популярным благодаря американским фильмам. Я впервые увидел его в фильмах “Люди Икс”. Мне очень понравилась его роль Росомахи. Из-за Хью Джекмана я стал поклонником фильмов X-Men. Мне не очень нравятся комиксы, но Хью-Росомаха — такой глубокий персонаж. Вы вряд ли ожидаете этого, потому что Хью выглядит таким большим и сильным, с огромными мускулами. Обычно актеры с таким видом играют крутых, жестких парней, которые много стреляют и сражаются, уничтожают своих врагов и едва показывают свои чувства. Но, наблюдая за фильмами X-Men благодаря таланту Хью, я почувствовал боль от его Росомахи, и я сопереживал ему. Помимо этой роли мне также понравилась его актерская игра в фильме «Кейт и Лео», где он сыграл совершенно другого человека — аристократа XIX века. Мне было трудно поверить, что Лео сыграл тот же человек, который играл брутального Росомаху. Недавно я смотрел фильм под названием «Эдди Орел». Хью Джекман играл там тренера и бывшего спортсмена, который потерял свой жизненный путь. Он помог молодому и бесперспективному спортсмену подготовиться к Олимпиаде и принять в ней участие. Я считаю Хью Джекмана одним из самых талантливых актеров в Голливуде, и я надеюсь, что он создаст много интересных персонажей в будущем. Vocabulary wolverine – росомаха character – персонаж, характер huge — огромный muscles – мускулы appearance – внешность cool – крутой tough – жесткий destroy – уничножать enemy – враг barely – едва ли pain – боль empathize – сопереживать completely — совершенно noble man – дворянин, аристократ brutal – брутальный, бесжалостный, звериный coach – тренер former – бывший path – путь unpromising – бесперспективный consider – считать, полагать
